观原创水族舞剧《木楼古歌》有感:那遥远的木楼，遥远的古歌

　　第一范文网：水族舞剧《木楼古歌》以绚丽多彩的舞姿与撼动人心的剧情,展现了在抗日战争年代贵州水族儿女传承水书文化的主题。下面小编分享了《木楼古歌》的观后感，供大家参考!

　　幽蓝色的灯光、漫天飞舞的落叶、缓缓流出的悲戚的音乐声中，一位老妇伛偻着腰，踯躅前行……

　　舞台中间的木楼上，用水书书写的“木楼古歌”几个大字苍郁雄劲，于是，故事便在唯美的“序·忆”中拉开了帷幕。

　　时间追溯到上世纪四十年代，在美丽的黔西南地区，天真烂漫、无忧无虑的水族少女阿诺棉与青梅竹马的恋人一起在父亲执教的“水书”学堂“偷艺”。他们阴差阳错结识了日本人铃木，铃木救下了被毒蛇咬伤的阿诺棉，乡亲们视铃木为恩人、朋友，却不料因为铃木偷走的一本“水书”引来了日本侵略者对“水书”的觊觎和杀身之祸。最终阿诺棉的恋人被铃木杀害，父亲与万册水书在木楼中同归于尽。此后，阿诺棉寡守被毁木楼数十年，最终成为保护、整理、研究水书的白发苍苍未嫁女。

　　整部舞剧分为“序·忆”、“第一幕·塾”、“第二幕·义”、“第三幕·祸”、“第四幕·战”、“尾声·念”六个部分，以水族少女阿诺棉的人生经历为线索，在日寇入侵黔南的时代背景下，将水族民众用生命保护民族文化遗产“水书”的可歌可泣的故事娓娓道来。

　　百度得知，水族自称“睢”，古歌传唱来自于“濉雅”。水族使用着一种特别古老的文字水书，是水族文化的“活宝库”。水书中的原始图画文字，起源可追溯到夏代。用水族古文字所撰写的典籍称为《水书》，易学界称之为《水书易》，其内容大多为驱鬼降灾、祈福预言，起源于水族古老的泛神宗教信仰。水书是世界上除东巴文之外又一存活的象形文字，20xx年被列为国家级非物质文化遗产，在如今水族群众社会生活中，水书依然起着很重要的作用，婚丧嫁娶仍然照水书记载的“水历”推算决定。

　　“水书”是不广为人知的少数民族文化符号，如何将这种元素借助于人物的舞蹈动作演绎出来，并且在现场与观众产生共鸣，我想这是对主创团队的考验。没有台词，没有对话，有的是舞蹈演员的投入，借助于音乐和形体的表现力来表达人物的内心世界，阐释人物在剧中的情愫。

　　你看，第一幕里，少女阿诺棉为了让青梅竹马的恋人也到父亲的学堂里学习，在父亲面前，一个任性撒娇的女儿形象栩栩如生地展现在观众面前。

　　第二幕，水族人民的日常生活情景在现于舞台，男耕女织，春种冬藏，这片神奇的土地养育了水族人，他们炽爱着自己的家园。水族人的热情好客也感染着来自远方的铃木，多么希望这幅画面永远这样定格。可是因为铃木，因为日本侵略者对水书的垂涎，这份平静被打破了。

　　“祸”起铃木，“战”于黔南。面对昔日的兄弟，铃木百感交集，故事在此刻采用了“特写”的处理方式，用灯光表达出铃木对旧事的追溯。一边是日军的持枪逼迫，一边是温暖的兄弟情，人物内心的挣扎和纠结也紧紧揪着观众的心，铃木最终还是向昔日的兄弟举起了刀……此时无声胜千言，这就是舞蹈的诉说!

　　为了本族的文化不被侵略，阿诺棉的父亲选择了与木楼水书同归于尽，当舞台上的灯光声电演绎出熊熊燃烧的大火，我想观众席上的每一个人都被点燃了。这就是我们的民族气节!

　　我们知道，舞蹈，是最自由最昂贵的艺术，是舞蹈演员用身体、情感，甚至是青春和生命谱写而成。每一个演员都将自己完全浸入剧中人物所处的历史和民族环境中，浸入那些足够刻骨铭心的爱恨情仇中，在情绪铺垫的基础上，再将炉火纯青的舞蹈动作完美呈现。主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造都在演员的举手投足之间。

　　舞由心生，蹈由心起。观舞的过程更是一种情绪的游走，在喧嚣的尘世中忙碌了一天后，静静地坐在那里看一场舞剧，随着剧中情节的起伏而起伏，那是对心灵的洗礼，是精神的享受。

　　对舞蹈的欣赏，如果不沉醉于其中，你永远也无法感受到那种唯美。只有沉浸其中，与剧中人物产生交集并进行心灵的对话后，你的心才会得到真正的享受。

　　虽然遥远，虽然古老，虽然不广为人知，但依然可以如此让人感动，让人刻骨铭心!这就是舞蹈的魅力，艺术的魅力，更是文化的魅力。

　　那遥远的木楼，遥远的古歌哦!